在药师经里提到的第二大愿说：愿我来世，得菩提时，身如琉璃，内外明彻。我常在想，一千多年前，印度佛教的哲学不至于幻想有一天身体变成玻璃了吧？如果不是身体变成玻璃，那变成玻璃的是什么呢？是他的心——希望他的心像玻璃一样，那么明彻，那么内无瑕秽。那是一个什么样的境界？唤起更大更多的对生命慈悲和智慧的观照，更没有止境。
 

药师琉璃光如来：
身如琉璃，内外明彻

净琉璃世界，《药师琉璃光如来本愿功德经》里，是东方药师佛居住教化的琉璃世界。那里的地面由琉璃构成，连药师佛的身躯，也如琉璃一样内外光洁，庄严美妙；总之，是众所向往的美好世界。

那个明澈而美好的“净琉璃”世界，究竟是什么模样？谁也不曾真正见过吧。然而，领悟它，感知它，或许，赵朴初说：“更重要的是创作者的心善与清净。”

1993年，杨惠姗的作品，在故宫首次展览，年近九旬的赵朴初，在杨惠姗的搀扶下，细看所有琉璃工房的收藏与作品，兴之所趋，挥墨写下“于此堪忍世，喜见净琉璃”一词。

1995年，日本奈良药师寺管长高田好胤第一次看到杨惠姗的药师佛，激动的说，我竟没有想到，有生之年，竟然真的看到佛像可以“内外明彻”！
 

1987  琉璃的佛教哲学

1987年，张毅决定把草创的水晶玻璃工作室，命为“琉璃工房”的时候，无论张毅，或者杨惠姗都没有想得太深远，只是觉得这个在中国商周时期就出现的字眼，充满了憧憬。

琉璃工房选择的水晶脱蜡铸造法，是个表面看起来简单，实际却极复杂微妙的技法，三年半，让琉璃工房在经济上陷入一个不知明日为何的困境，七千五百万台币的投资，却无收入，每日面对筹钱的问题，张毅竟日焦虑，而在工作室里，杨惠姗依然每日面对一炉又一炉破碎的琉璃。
 

一天，一个十多年不见的朋友，急着找张毅，跟他谈“琉璃”的佛教概念，张毅不是个无神论者，但也不是个神秘主义者，然而“愿我来世，得菩提时，身如琉璃，内外明彻，净无瑕秽”的观念，让他大为动容。他开始用他的语言，跟杨惠姗谈他们面对的生命意义；他们走过的人间的爱恨情怨，在现实最艰困的时光里，“琉璃”两个字在佛教里的意义，开始成为鼓舞他们走下去最大的信念。
 

后来，张毅说：“‘药师经’的出现，是在我们极度绝望、无助、挫折的状况下，一种突然涌发的鼓舞力量，也是我们过去的、现在的，以及未来的坚持、努力找到了一个合理的解释、说法。”
 

1990  金佛手药师琉璃光如来

金佛手，全名“金佛手药师琉璃光如来”，创作于1990年。这是杨惠姗佛像作品中极具代表性的一件。当时，琉璃工房才刚创立，一切都还在揣摩之中，杨惠姗在创作佛手时雕塑到了一半，突然没有了灵感，她就把佛手塑土搁在窗台上。有一天黄昏，
 

夕阳斜射了进来，把手的影子照在地上，此时，杨惠姗突然有了灵感：这不就是树枝的影子吗？佛陀不就是在菩提树下成佛的吗？于是刻上佛陀，就成了现在所见的金佛手。

药师佛端坐在佛手之中，显得宁静平和，佛像之法相，五指之纤细，光，由佛像的内在绽放出来，透明的喜悦油然而生。金佛手，用创新的艺术语言，超脱了对于传统佛像的描绘；雕塑和琉璃脱蜡铸造法的精确掌握，是工艺技法上极难达到的境界。

1993年，金佛手被北京故宫博物院收藏，这是北京故宫建馆以来第一次收藏当代的琉璃艺术品；1994年，金佛手在意大利威尼斯的“982国际透明艺术大展”展出，其独特的东方佛教的思想风格，首次与琉璃材质透明澄澈的语言完美呼应，吸引了国际艺术界的注意。当时琉璃创作仅七年的杨惠姗，已引起了安东尼·勒彼里耶、李宾斯基等诸多顶尖玻璃艺术家的关注。
 

-未完待续


 

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